西安10月14日电 题：西安女子的唐流彩“执念”：让“花朵”在水中绽放

记者 党田野

“我学习唐流彩技艺已经三十多年了，但每次开始新的创作，我仍会很慎重，因为这是一门化腐朽为神奇的艺术，成败就在一瞬间。”唐流彩技艺传承人张双敏称。

往一盆水里滴入数种颜料，然后用画锥看似随意的划动一番后，张双敏将一个白色瓷盘放入水中，然后缓慢拿起，一朵色彩艳丽的花朵便跃入“盘”中。凭借着这手唐流彩技艺，张双敏总能引来观者的阵阵惊叹。

张双敏称，唐流彩是一种非常古老的绘画方法，唐代叫“水画”又称“墨池”。制作时需在容器装满特殊调配的水，然后在水里根据构思，滴入各色颜料，使其在水中自然流动，作画者利用水色分离原理，用画锥在水面画出各式图纹。

“制作前需要确定画的色调，如果花卉想呈现出暖色，则底纹需用冷色。同时也要根据瓷盘、折扇这类载体的大小和材质，调整唐流彩的图案和重点。”张双敏说，在旁人看来，唐流彩的步骤和操作略显简单，但若想将“水中花”顺利“摘”下，却仍需高手指点。有不少新手总是“倒”在画即将出水的那一刻，无论是进入空气导致画面出现白斑，亦或是画作转印在载体时位置出现偏差，这些都会毁掉一幅画。

张双敏告诉记者，传统的唐流彩制作技艺复杂，需要三到五年的练习，才能掌握基本的作画技巧。为了降低学习门槛，她通过多次尝试，化繁为简，让第一次接触唐流彩的人，就能顺利参与其中，并在短时间内获得“亲手作好一幅画”的快乐。

“之前我也做过一些唐流彩的作品，用来宣传这项技艺，但是愿意接触的人不是很多。后来我转换了思路，与其让别人通过作品了解唐流彩，不如教人们如何制作，这也是寓教于乐。”张双敏称，参与感与成就感，是推广唐流彩技艺的关键。而想让唐流彩“出圈”，则需要一些“天马行空”的尝试。

从最初推介传统的唐流彩纸张、贴纸、瓷盘、团扇，到后来教人们如何将生活用品绘上色彩，张双敏的唐流彩课堂越来越突破了原有的框架。“我在给很多年轻人教唐流彩时，他们总会问我，这项技艺能否给丝巾、帽子或者球鞋上色。这些需求都是我们之前无法想象的，但也给了我源源不断的创作灵感。”

张双敏称，做了这么多年的唐流彩，观众完成一幅画作时的笑脸，是她最爱的“色彩”。在她看来，只有将唐流彩融入到人们的生活中，产生乐趣，才能让这项技艺永葆活力。(完)